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Storytelling Visuel | Vos Vitrines Racontent des Histoires

Dans l’univers du commerce, captiver l’attention des passants est une compétence cruciale. Une façon efficace et créative d’y parvenir est d’utiliser le storytelling visuel. Il vous permet de raconter une histoire à travers la mise en scène de vos vitrines. Cet article explore comment cette approche peut transformer vos devantures en toiles narratives qui engagent et enchantent vos clients.

1. Comprendre le pouvoir du storytelling visuel

Les humains se racontent des histoires depuis la nuit des temps. C’est ce qu’on appelle le « storytelling », qui est au cœur de notre expérience sensible. C’est pourquoi cela peut être un outil puissant lorsqu’il est appliqué au monde du commerce. Ainsi, les vitrines ne sont pas seulement des espaces pour exposer vos produits mais offrent l’opportunité de proposer une histoire : un bon récit, mis en scène au sein de vos vitrines commerciales, attire et retient l’attention. En utilisant des éléments visuels, des couleurs, des textures et des mises en scène créatives, vous pouvez créer une atmosphère qui suscite l’émotion et l’intérêt des passants.

> Exemple de scénographie dans un magasin de vêtements écologiques

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Photo illustrative réalisée avec l’aide d’une IA

Imaginez que vous dirigez une boutique de vêtements écologiques. Au lieu de présenter simplement vos produits, vous créez une vitrine qui raconte l’histoire de la mode éthique.

Vous pouvez utiliser des éléments de décor végétaux comme des branches de coton, des plantes en pot. Vous pourriez également montrer vos vêtements sur des mannequins fabriqués à partir de matériaux écoresponsables. Cette mise en scène visuelle permettra aux passants de comprendre instantanément les valeurs de votre marque et l’histoire derrière vos produits.

2. Choisir un thème et une narration pour votre vitrine

Avant de commencer la mise en scène de votre vitrine, choisissez le thème du récit que vous souhaitez raconter. Cela pourrait être lié à un événement, une saison, une tendance ou même à l’histoire de votre marque. La narration doit être claire, cohérente et facile à comprendre en un coup d’œil.

> Exemple de scénographie dans une librairie indépendante

Photo illustrative réalisée avec l’aide d’une IA

Envisagez l’exemple d’une librairie indépendante située dans une ville historique riche en légendes locales.

Pour attirer l’attention des passants, vous pourriez opter pour le thème « les légendes et autres mystères de notre ville ». Dans cette vitrine, vous auriez la possibilité d’afficher des livres de fiction mettant en vedette des enquêtes et des énigmes dans des décors urbains familiers.

Vous pourriez utiliser des éléments visuels tels que des lampadaires anciens, des images de ruelles pittoresques et des accessoires d’enquêteur pour créer une atmosphère de mystère.

Cette mise en scène intriguerait les passants et les inciterait à explorer les histoires captivantes que votre librairie a à offrir.

À lire également : nos 8 conseils pour optimiser l’agencement de vos produits

3. Créer une devanture avec une mise en scène évocatrice

Une fois que vous avez votre récit en tête, commencez à créer la mise en scène. Utilisez des accessoires, des décors et des éclairages pour donner vie à votre histoire. Pour une odyssée estivale, vous pourriez employer des couleurs vives, des objets marins et des mannequins en tenue de plage pour évoquer une ambiance ensoleillée.

> Exemple de scénographie de vitrine sur le thème de Noël

Photo illustrative – source : Freepik

Lors de la période de Noël, votre vitrine peut devenir un véritable conte de fées visuel qui évoque la magie de la saison.

Imaginez une scène enneigée avec des éclairages doux qui baignent le décor dans une lueur chaleureuse. Des cadeaux aux emballages scintillants, un ou deux sapins blancs richement décorés de boules colorées et des flocons de neige artificiels pour renforcer l’ambiance hivernale.

Vous pourriez également discrètement diffuser des musiques de Noël pour ajouter une dimension auditive à la mise en scène. 

4. Jouer avec l’émotion du storytelling

Créez une connexion émotionnelle avec votre public en utilisant des éléments qui évoquent la joie, l’excitation, la nostalgie ou tout autre sentiment que vous souhaitez transmettre. Les émotions sont au cœur du storytelling et font souvent appel à nos souvenirs. Ainsi, les émotions suscitées par votre mise en scène resteront dans l’esprit des passants, les incitant à entrer dans votre magasin.

Crédit photo ©Sergey Bezgodov sur Shutterstock

Comme dans l’exemple de cette scénographie, si vous avez une bijouterie par exemple, vous pourriez susciter un sentiment de nostalgie et d’enthousiasme chez les adultes en créant une vitrine qui rappelle les jeux et et les bandes dessinées populaires des années 80. En exposant des montres, au coeur de cette mise en scène vintage, avec des éléments graphiques emblématiques de cette époque, vous évoquez des émotions qui font appel à des souvenirs positifs.

Découvrez notre article sur l’identité visuelle de marque

5. Mettre en avant le produit

Bien que le storytelling soit essentiel, n’oubliez pas l’objectif principal : vendre vos produits. Insérez vos articles de façon stratégique dans la mise en scène, en les reliant naturellement à l’histoire que vous racontez. Mettez en avant les caractéristiques et les avantages de vos produits d’une manière qui s’intègre harmonieusement à l’ensemble.

> Exemple de scénographie dans une boutique de soins cosmétiques

Photo illustrative réalisée avec l’aide d’une IA

Si vous êtes propriétaire d’une boutique de soins cosmétiques, vous pourriez utiliser le storytelling visuel pour mettre en avant un nouveau cosmétique naturel.

En créant une vitrine qui évoque un jardin luxuriant, avec des éléments de plantes et des couleurs apaisantes, vous mettez en valeur l’article de manière subtile et contextuelle.

Les passants comprennent immédiatement les bienfaits du produit pour la peau grâce à la mise en scène.

6. Instaurer des rotations de vitrines et innover 

Pour maintenir l’intérêt, renouvelez régulièrement vos mises en scène. Cela donne aux clients habituels une raison de revenir tout en attirant de nouveaux regards. Soyez innovant dans vos approches, explorez des thèmes originaux et expérimentez différents éléments visuels. Pour chaque saison, vous pourriez transformer votre vitrine en une scène qui reflète les caractéristiques distinctives de cette période.

> Exemple de scénographie pour la saison estivale

Photo illustrative réalisée avec l’aide d’une IA

En été, des parasols colorés et des mannequins portant des tenues balnéaires pourraient créer une ambiance estivale et rafraîchissante.

 

> Exemple de scénographie pour la saison hivernale

Photos illustratives de Unsplash.

En hiver, des lumières scintillantes et des tasses de chocolat chaud exposées inviteraient les passants à entrer et à profiter d’une boisson réconfortante.

Conclusion

Les vitrines ne sont pas seulement des espaces d’exposition, mais des opportunités de raconter des histoires captivantes. En utilisant le storytelling visuel, vous pouvez créer des expériences mémorables pour vos clients et les inciter à entrer dans votre univers. Une mise en scène créative alliée à des éléments émotionnels et figuratifs peuvent transformer vos devantures en de véritables tableaux narratifs qui laisseront une impression positive durable à vos clients.

roubina tacorie décoratrice merchandiser

Roubina Tacorie

Branding & Merchandising

J’adore les idées uniques et les gens passionnés qui les animent. Basée en région parisienne, j’accompagne les entreprises aux grandes idées, et les aide à valoriser leur savoir-faire. Le cœur de mon métier consiste à créer le scénario de la rencontre entre votre marque et nous, par le biais d’une stratégie alliant design et merchandising.

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